ilustrasi festival musik (pexels.com/alexandreeliasfotografia elias).Sumber : IDN TIMES
JAKARTA (GLOBALSIAR) – Selama lebih dari satu dekade, pertanyaan yang selalu muncul seputar pengaruh K-Pop di Indonesia adalah apakah gelombang budaya Korea ini mengancam keberadaan musik lokal. Namun, pertanyaan itu dinilai telah keliru sejak awal. Yang lebih tepat untuk ditanyakan adalah apa yang terjadi ketika anak-anak yang tumbuh besar bersama K-Pop mulai menciptakan sesuatu sendiri.
K-Pop bukan sekadar genre musik, melainkan sebuah sistem. Sejak gelombang pertama Korean Wave masuk Indonesia melalui drama Korea di awal 2000-an, lalu meledak dengan BTS dan BLACKPINK di era 2010-an, jutaan anak muda Indonesia tidak sekadar mendengarkan, tetapi juga belajar. Mereka menonton behind-the-scenes, membedah koreografi, menganalisis struktur lagu, mempelajari cara idola membangun koneksi dengan penggemar, serta memahami cara konten disebarkan secara masif di media sosial. Fandom K-Pop berfungsi sebagai sekolah kreatif tanpa kurikulum resmi, tetapi dengan standar yang sangat tinggi.
Di dalam komunitas penggemar, anak muda Indonesia belajar mengedit video dengan presisi frame demi frame, mempelajari branding visual dari konsep album agensi Korea, dan memahami manajemen komunitas melalui berbagai aktivitas fandom seperti streaming party dan kampanye global. Penelitian dari Journal of Innovative and Creativity (2025) mencatat bahwa program pertukaran kreator antara Indonesia dan Korea turut memberikan paparan terhadap standar produksi ala Korea kepada pelaku lokal, namun transfer pengetahuan yang lebih masif terjadi melalui jalur informal fandom itu sendiri.
Generasi yang tumbuh bersama K-Pop tidak hanya mewarisi selera tinggi, tetapi juga cara berpikir produksi. Hasilnya mulai terlihat sejak pertengahan 2020-an. Musisi seperti Bernadya, Hindia, Sal Priadi, dan Nadin Amizah mendominasi tangga lagu Spotify Indonesia, bukan karena meniru K-Pop, tetapi karena membawa standar produksi yang tinggi ke dalam musik yang sepenuhnya Indonesia, baik dari sisi lirik, emosi, maupun referensi budaya. Bernadya, misalnya, merilis album perdananya pada Juni 2024 dan langsung menjadi Top Indonesian Artist di Spotify Wrapped 2024, dengan lagu “Satu Bulan” meraih lebih dari 200 juta streaming.
Fenomena pergeseran ini juga tercermin dari data Spotify Daily Chart Asia Tenggara. Pangsa lagu lokal atau Indo-Pop dilaporkan melonjak dari sekitar 60 persen menjadi 78 persen di tangga lagu harian Spotify Indonesia, sementara popularitas K-Pop turun drastis dari sekitar lima persen menjadi hanya satu persen. Analisis data dari 2021 hingga 2026 menunjukkan porsi musik lokal di sepuluh besar tangga lagu mingguan Spotify Indonesia melonjak dari 39 persen menjadi 97 persen . Survei Jakpat juga mencatat bahwa 74 persen responden Indonesia kini bergabung dengan fanbase artis lokal, jauh lebih tinggi dibandingkan 40 persen untuk K-Pop.
Menteri Kebudayaan Fadli Zon menyampaikan bahwa Indonesia memiliki peluang untuk mengembangkan industri musik seperti K-Pop, dengan jumlah penduduk 280 juta dan kekayaan bahasa yang dimiliki. Menurutnya, kunci kesuksesan K-Pop terletak pada iklim yang mendukung, disiplin, dan program para pelaku industri, bukan semata-mata campur tangan pemerintah yang besar . Ia berharap suatu hari musik Indonesia dapat diterima tidak hanya di Asia, tetapi juga di Eropa dan Amerika.
Meski demikian, masih ada tantangan yang perlu diatasi, seperti keterbatasan infrastruktur studio rekaman internasional, perlindungan hak kekayaan intelektual, dan strategi pemasaran global yang lebih matang. Namun, pergeseran yang terjadi menunjukkan bahwa K-Pop, yang dulu dianggap kompetitor kuat, kini lebih berperan sebagai referensi standar produksi, bukan lagi tolok ukur utama.
[Red/Valda]
